Hier bei Oriana B glauben wir, dass Kunstwerke für die Schaffung eines gemütlichen und einladenden Zuhauses unerlässlich sind. Wir hören so oft, dass sich ein Zuhause mit leeren Wänden nie vollständig anfühlt, es mag voller schöner Dinge sein, aber es mangelt ihm an Persönlichkeit. Je nachdem, ob es sich um eine Erinnerung oder ein Gefühl handelt, kann ein Kunstwerk beim Betrachten starke Emotionen auslösen. Es kann nach einem langen, anstrengenden Tag Trost spenden und uns in Erinnerung rufen oder uns dazu inspirieren, mehr im Leben zu tun. Funktionell fungiert die Kunst als Mittelpunkt und lässt den Raum vollendet wirken. Es kann den Besuchern sofort Ihre Interessen und Ästhetik zeigen. Es ist mehr als ein Möbelstück; Es ist ein wahrer Ausdruck des Geschmacks, der Kreativität und der Individualität jedes Einzelnen.
Aoibhne Hogan glaubt fest an die Kraft der Kunst. Sie ist eine in Dublin ansässige Designerin, Illustratorin und Künstlerin sowie Inhaberin des Kreativstudios Greet Street. Die Wurzeln von Greet Street liegen in den Bereichen Kreativität, Menschen und Kommunikation. Aoibhne kreiert Branding- und Grafikdesign-Lösungen sowie ihr eigenes Druckstudio. Lesen Sie unser faszinierendes Insider-Interview mit Aoibhne, um mehr zu erfahren.
Aoibhne Hogan
1. Was macht Ihr Unternehmen Greet Street und an welchen Projekten sind Sie beteiligt?
Greet Street ist ein Kunst- und Designstudio, wir machen viel Branding für verschiedene Branchen, insbesondere für das Gastgewerbe. Wir liefern auch Kunst und entwerfen maßgeschneiderte Kunstsortimente für kleine und große Einrichtungen. Jedes Projekt unterscheidet sich sehr voneinander, unser Favorit ist großformatige Lobbykunst, und wir arbeiten auch gerne mit Innenarchitekten mit Stilen und Themen zusammen, um eine Kunstsammlung zu entwerfen, die zu ihrem Projekt passt.
Dieses großformatige Kunstwerk ist jetzt in der St. Clare's Park-Siedlung in Harolds Cross installiert. Hierbei handelt es sich um die umgebaute Kapelle vor Ort, die ausschließlich den Bewohnern der Apartments als Aufenthaltsbereich zur Verfügung steht.
2. Haben Sie einen charakteristischen Stil? Wie würden Sie es beschreiben?
Ich habe zu viele Stile, um wirklich einen charakteristischen Stil zu bestimmen – zwischen architektonischen, botanischen und abstrakten Kunstwerken und dem Grafikdesign! Wenn ich alle Arbeiten pauschal beschreiben müsste, würde ich sagen, dass die meisten meiner Arbeiten eine kreative, elegante und verspielte Ästhetik haben.
3. Wann haben Sie sich zum ersten Mal für Design interessiert? Erzählen Sie unseren Lesern etwas über Ihren Werdegang.
Ich wollte schon seit meinem vierten Lebensjahr Architekt werden, habe dann mit 17 herausgefunden, was Grafikdesign ist, und mich intensiv damit beschäftigt. Es war eine sehr schwierige Entscheidung. Ich habe mich sowohl für Kunst- als auch für Architekturhochschulen beworben, war aber am Ende erfolgreich vom Grafikdesign angezogen. In den 90er Jahren kam es zu einem enormen Aufschwung der Grafik und der Designer dahinter. Ich wurde wirklich vom Raygun Magazine, der Typografie von David Carson und den MTV-Visuals inspiriert! Ich nutze Architektur, wann immer ich kann, in Kunst und Design. Ich habe 20 Jahre lang rein beruflich Grafikdesign gemacht, aber nebenbei habe ich immer auch Kunstprojekte gemacht. Erst als COVID-19 zuschlug und ich überhaupt keine Arbeit mehr hatte, da ich in der Hotel- und Veranstaltungsbranche nur in einer Nische tätig war, beschäftigte ich mich hauptberuflich mit Kunst. Nach ein paar Monaten richtete ich eine neue Website mit künstlerischen Arbeiten ein und begann Kunstlizenzierung mit einem Agenten in Toronto und ich arbeite mit Print-on-Demand-Sites auf der ganzen Welt zusammen. Dies ist eine passive Einnahmequelle, der Rest des Kunstgeschäfts arbeitet direkt mit Menschen hier in Irland zusammen.
Eine Auswahl von Aoibhnes Drucken.
4. Wie sieht ein typischer Tag für Sie aus?
Immer früh schwimmen oder ins Fitnessstudio gehen, dann direkt ins Büro, wo meine Liste vom Vorabend für mich auf meinem Schreibtisch liegt, da ich weiß, dass mein Morgen-Ich nicht der Beste ist! Ich halte nicht gerne zum Mittagessen an, wenn ich mitten in etwas bin, da es schwierig sein kann, den Fluss wieder in den Griff zu bekommen, also gibt es das Mittagessen irgendwo zwischen 11:30 und 16:30 Uhr! Wenn möglich, das kann an drei Tagen in der Woche sein, arbeite ich bis spät in den Abend hinein, da ich umso wacher und kreativer bin, je später es wird. Ich liebe es, nachts zu arbeiten. Im Allgemeinen arbeite ich abwechselnd an der Gestaltung, aktualisiere Kunstkataloge mit neuen Stücken, bearbeite die Website und versuche, in sozialen Medien zu posten. (Ohne dabei hängen zu bleiben!)
Aoibhne arbeitet an ihrem neuen Stück, das in der St. Clare's Park-Siedlung in Harolds Cross installiert werden soll, und zeigt gleichzeitig ihren alltäglichen Arbeitsplatz, an dem sie kreativ ist.
5. Und um unseren Lesern zu helfen, Sie ein bisschen besser kennenzulernen ... Was ist Ihr Lieblingsessen? Ihr Lieblingsort an einem freien Tag? Und Ihr Lieblingsmöbelstück und warum?
Da fallen mir Schokolade, thailändisches Essen und Kaffee ein. Ich liebe das Kochen und habe immer asiatische Zutaten, meine beiden Kinder lieben asiatisch auch. Schokolade den ganzen Tag ... An freien Tagen würde ich gerne in die Innenstadt laufen, im Fenster von Fallon & Byrne einen Kaffee trinken und die Leute beobachten, dann lange stöbern, während es ruhiger ist, und dann mit jedem zu Mittag essen, den ich finden kann auch freier Tag!
Ich halte Wein zum Mittagessen für einen absoluten Genuss, also würde ich ihn zu einem perfekten Tag hinzufügen! Mein Vater war Architekt und liebte Möbel. Wir haben diesen Schaukelstuhl aus Rohrgeflecht, den er in den 70er Jahren gekauft hat. Er hat ein skandinavisches Design (ich finde sicher den genauen Namen), er ist wirklich bequem, leicht und ein sehr zeitloses Design. Es ist mein Stuhl, wenn ich meine Mutter anrufe!
Der skandinavische Schaukelstuhl aus Rohrgeflecht aus den 1970er Jahren, den Aoibhnes Vater damals gekauft hat!
6. Können Sie uns bitte einen Einblick in Ihren Designprozess geben?
Zuerst skizziere ich alles mit Bleistift, dann verwende ich Adobe Illustrator für das Grafikdesign, hauptsächlich für Branding oder Menüs. Für illustrative Arbeiten wechsele ich zwischen Illustrator und Photoshop, ich verwende auch Procreate auf dem iPad, es eignet sich hervorragend für Illustrationen. Wenn ich Kunstwerke erstelle, besteht meine Arbeit aus Ebenen und verschiedenen Elementen. Zuerst male ich Markierungen und Pinselstriche, erstelle verschiedene Texturen auf einem A4-Blatt und scanne sie mit einer sehr hohen Auflösung in Photoshop ein. Ich „bereinige“ und feile die verschiedenen Texturen, sie können in Photoshop in verschiedene Farben und Transparenzen geändert werden.
Der nächste Schritt besteht darin, in Illustrator Formen in allen verschiedenen Farben zu erstellen, die ich in Photoshop übertrage und in separaten Ebenen platziere. Dann bringe ich die gemalten Texturen zurück, füge Bleistiftmarkierungen und manchmal botanische Elemente hinzu. Wenn ich mit verschiedenen Kombinationen von Farben, Formen und Texturen experimentiere, bekomme ich den Look, der mir gefällt. Ich hätte ungefähr 5-6 Dateien gleichzeitig geöffnet, also spiele zwischen allen ab und erstelle einen „Bereich“, da sie alle gleichzeitig fertig sind. Wenn ich nur eins mache und dann einen Tag später zurückkomme, um ein zweites Stück im gleichen Stil oder Look zu machen, könnte ich es nicht einfach auf die gleiche Weise wieder aufnehmen, sie müssen alle zusammen jongliert werden! Im Falle einer Architekturillustration erstelle ich die gesamte Struktur in Illustrator, übertrage sie dann in Photoshop und füge Texturen aus einer Sammlung gesammelter Fotos hinzu, die ich im Laufe der Jahre von Betonwänden, Metallblechen, Marmortischen und rostigen Wänden aufgenommen habe. .
Aoibhne beschafft großformatige Stücke, die für jedes Haus oder Unternehmen, mit dem sie arbeitet, maßgeschneidert sind.
7. Was war bisher der Höhepunkt Ihrer Karriere?
Er erhält den Auftrag, großformatige Architekturillustrationen für Lobbies anzufertigen. Traumberuf.
8 . Gibt es spannende Pläne für die Zukunft, von denen Sie uns erzählen können?
Ich liebe, wo ich jetzt bin, und ich hoffe, dass es sich in die gleiche Richtung entwickelt! Es gibt konkrete Gespräche und Pläne, in Zukunft mehr Zeit im Ausland zu verbringen. Ich werde mich nie von der Kunst zurückziehen, also werde ich es tun, wo immer ich bin. Ich freue mich darauf.
Besuchen Sie Greet Street auf Instagram @greetstreet.art oder auf der Website hier .
