Chez Oriana B, nous pensons que les œuvres d'art sont essentielles pour créer une maison confortable et accueillante. On entend si souvent qu’une maison ne semble jamais complète avec des murs vides, qu’elle peut être remplie de belles choses mais qu’elle manque de personnalité. Selon qu'il s'agit d'un souvenir ou d'un sentiment, une œuvre d'art peut révéler des émotions puissantes lorsque nous la regardons. Cela peut apporter du réconfort après une longue journée difficile et nous rappeler ou nous inciter à faire plus dans la vie. Sur le plan fonctionnel, l’art agit comme un point focal et donne à l’espace un aspect fini. Il peut montrer immédiatement vos intérêts et votre esthétique aux visiteurs. C'est plus qu'un meuble ; c'est une véritable expression du goût, de la créativité et de l'individualité de chacun.
Aoibhne Hogan croit sincèrement au pouvoir de l’art. Elle est une designer, illustratrice et artiste basée à Dublin et propriétaire du studio de création Greet Street. Greet Street est née de la créativité, des personnes et de la communication, où Aoibhne crée des solutions de branding et de conception graphique ainsi que son propre studio d'impression. Lisez notre intrigante interview d’initié avec Aoibhne pour en savoir plus.
Aoibhne Hogan
1. Que fait votre entreprise Greet Street et dans quels types de projets vous impliquez-vous ?
Greet Street est un studio d'art et de design, nous faisons beaucoup de branding pour diverses industries, en particulier l'hôtellerie. Nous fournissons également des gammes d'art et de design sur mesure pour les aménagements à petite et à grande échelle. Chaque projet varie tellement l'un de l'autre, notre préféré est l'art du hall à grande échelle, et nous aimons également travailler avec des architectes d'intérieur avec des styles et des thèmes pour concevoir une collection d'art en accord avec leur projet.
Cette œuvre d'art à grande échelle est maintenant installée dans le développement de St Clare's Park à Harolds Cross. Il s'agit de la chapelle reconvertie sur place qui sera ouverte exclusivement aux occupants des appartements en tant qu'espace d'agrément.
2. Avez-vous un style signature ? Comment le décririez-vous?
J'ai trop de styles pour vraiment identifier un style signature - entre les œuvres d'art architecturales, botaniques et abstraites et le graphisme ! Si je devais donner une description à tous mes travaux, je dirais qu’il y a une esthétique créative, élégante et ludique dans la plupart de mes travaux.
3. Quand avez-vous commencé à vous intéresser au design ? Parlez un peu à nos lecteurs de votre carrière.
J'avais envie de devenir architecte depuis l'âge de 4 ans, puis j'ai découvert ce qu'était le graphisme à 17 ans et j'ai pris un grand tournant dans cette direction, c'était une décision très difficile, j'ai postulé dans des écoles d'art et d'architecture mais j'ai fini par être fortement attiré par le graphisme. Dans les années 90, il y a eu une énorme émergence du graphisme et des designers derrière eux. J'ai été vraiment inspiré par Raygun Magazine, la typographie de David Carson et les visuels de MTV ! J'utilise l'architecture chaque fois que je le peux dans l'art et le design. J'ai fait du graphisme pur pour le travail pendant 20 ans, mais j'ai toujours fait des projets artistiques en parallèle. Ce n'est que lorsque le COVID-19 a frappé et que je me suis retrouvé sans travail car j'étais très spécialisé dans les secteurs de l'hôtellerie et de l'événementiel. J'ai donc fait de l'art à plein temps et après quelques mois, j'ai créé un nouveau site Web avec des œuvres d'art et j'ai commencé. licence d'art avec un agent à Toronto et je collabore avec des sites d'impression à la demande dans le monde entier, c'est une source de revenus passive, le reste du secteur de l'art travaille directement avec des gens ici en Irlande.
Une sélection d'estampes d'Aoibhne.
4. À quoi ressemble une journée type pour vous ?
Une baignade ou une salle de sport tôt toujours, puis directement au bureau où ma liste de la veille se trouve sur mon bureau pour moi, car je sais que mon matin n'est pas le meilleur ! Je n'aime pas m'arrêter pour déjeuner quand je suis au milieu de quelque chose car il peut être difficile de retrouver le flux, donc le déjeuner se prend entre 11h30 et 16h30 ! Lorsque cela est possible, ce qui peut être 3 jours par semaine, je travaillerai plus tard dans la soirée car je suis beaucoup plus alerte et créatif plus tard. J'adore travailler la nuit. En général, j'alterne entre le travail de conception, la mise à jour des catalogues d'art avec de nouvelles pièces, l'édition du site Web et la publication sur les réseaux sociaux. (sans rester coincé dessus !)
Aoibhne travaille sur sa nouvelle pièce qui sera installée dans le développement de St Clare's Park à Harolds Cross tout en montrant son espace de travail quotidien lorsqu'elle est créative.
5. Et pour aider nos lecteurs à mieux vous connaître… Quel est votre plat préféré ? Votre endroit préféré pour passer un jour de congé ? Et votre meuble préféré et pourquoi ?
Le chocolat, la cuisine thaïlandaise et le café me viennent à l’esprit. J'adore cuisiner et j'ai toujours des ingrédients asiatiques, mes 2 enfants aiment aussi l'Asie. Du chocolat toute la journée... Les jours de congé, j'adorerais me promener dans le centre-ville, prendre un café devant la fenêtre de Fallon & Byrne en regardant les gens, puis parcourir longuement pendant que c'est plus calme, puis déjeuner avec quelqu'un que je peux trouver avec un jour de congé aussi !
Je considère le vin au déjeuner comme un régal absolu, alors j'ajouterais cela à une journée parfaite ! Mon père était architecte et adorait les meubles, nous avons ce fauteuil à bascule en cannage, qu'il a acheté dans les années 70, c'est un design scandinave (je suis sûr de pouvoir trouver le nom exact), il est vraiment confortable, léger et au design très intemporel. C'est ma chaise quand j'appelle ma mère !
Le fauteuil à bascule scandinave en cannage des années 1970 que le père d'Aoibhne a acheté à l'époque !
6. Pouvez-vous s'il vous plaît nous donner un aperçu de votre processus de conception ?
J'utilise d'abord un crayon pour tout dessiner, puis j'utilise Adobe Illustrator pour la conception graphique, principalement l'image de marque ou les menus. Pour le travail d'illustration, je passe d'Illustrator à Photoshop, j'utilise également Procreate sur iPad, c'est génial pour l'illustration. Lorsque je réalise des œuvres d’art, mon travail est composé de couches et de différents éléments. Tout d'abord, je peins des marques et des coups de pinceau, créant différentes textures sur une feuille A4 et les numérisant dans Photoshop à très haute résolution. Je « nettoie » et classe les différentes textures, elles peuvent être modifiées en différentes couleurs et transparences dans Photoshop.
L'étape suivante consiste à créer des formes dans Illustrator dans toutes les couleurs différentes que j'apporte dans Photoshop et que je place dans des calques séparés, puis je ramène les textures peintes, j'ajoute des marques de crayon et parfois des plantes. En jouant avec différentes combinaisons de couleurs, de formes et de textures, j'obtiendrai le look que j'aime. J'aurais environ 5 à 6 fichiers ouverts en même temps, alors jouez entre eux tous, créant une « plage » car ils sont tous terminés en même temps. Si je devais n'en faire qu'une, puis revenir un jour plus tard pour en faire une deuxième pièce dans le même style ou look, je ne pourrais pas la reprendre de la même façon, il faut jongler toutes ensemble ! Dans le cas d'une illustration architecturale, je crée toute la structure dans Illustrator, puis je l'apporte dans Photoshop et j'ajoute des textures à partir d'une banque de photos collectées que j'ai prises au fil des années de murs en ciment, de tôles, de tables en marbre, de murs rouillés... .
Aoibhne se procure des pièces à grande échelle personnalisées pour chaque maison ou entreprise avec laquelle elle travaille.
7. Quel a été le point culminant de votre carrière jusqu’à présent ?
Être chargé de réaliser des illustrations architecturales à grande échelle pour les halls d'entrée. Emploi de rêve.
8 . Avez-vous des projets passionnants pour l’avenir dont vous pourriez nous parler ?
J’aime où je suis maintenant et j’espère que cela se développera dans la même direction ! Il y a des discussions et des plans précis pour passer plus de temps à l'étranger à l'avenir, je ne me retirerai jamais de l'art donc je le ferai où que je sois. J'ai hâte.
Visitez Greet Street sur Instagram @greetstreet.art ou sur le site Web ici .
